Studia grafica allo CSIA di Lugano, in Svizzera. Dopo alcuni stage si traferisce a Montréal, in Canada, dove lavora come grafico e illustratore per diversi studi e agenzie. Art director in publicità, è stato anche scenografo per le televisioni CBC e TVA. Insegna iniziazione all’arte visiva alla Concordia University. Soggiorna a Londra e Berlino dove commincia la sua ricerca pitturale. Di ritorno a Montreal crea scenografie per diversi artisti in teatro, musica e danza contemporanea. Vincitore del concorso per l’Università Telematica Pegaso di Cosenza. . Le sue opere sono oggi presenti in numerose collezioni private.

Mostre personali
Canada: Montréal, “A hole in the clouds” alla galleria Marilou Esguera. “Back to black” allo Studio 3. “Sweet nothing” alla galleria BAC. | Brasile: São Paulo, “Beija flor” alla Casa Caiçara, Cananéia. | Italia: Roma, “Il bicchiere dalle labbra rosse” allo Spazio Interno 14 dell’AIAC. Cagliari, “Happy if you like it” alla Mediateca, curatore Cesarina Siddi. Pisa, “Refresh” al Bastione San Gallo, Biennale di Architettura, curatore Luigi Prestinenza Puglisi.

Mostre collettive
Francia: Kerpert, all’Abbaye de Coat Malouen, curatore Guillaume Guintrand. Parigi, “Bringsomethingpink”, Espace Despalles, Paris, curatore Yfat Gat. | Italia: Perugia, “ArtSiders” alla Galleria Nazionale dell’Umbria, Sala Podiani, curatori Fabio De Chirico e Massimo Mattioli. Roma, “Portafortuna” allo Spazio Y. Narni, “RSVP”, curatore Giuseppe Capparelli.

(Foggia 1978) vive e lavora a Roma. Si laurea con lode nel 2002 presso l’Accademia di Belle Arti di Foggia, con tesi sugli Anti-Eroi seguita dal Professore e Artista Giovanni Albanese. Per anni lavora come scenografo, attualmente è docente presso il Liceo Artistico Argan di Roma. Artista, scultore, lavora con ironia e sarcasmo sul rapporto tra società e cultura popolare contemporanea, costruendo un immaginario fatto di controsensi, provocazioni e citazioni. Una ricerca artistica che negli ultimi anni lo porta ad operare con materiali industriali: preminentemente cemento armato, ma anche ferro, resine, ottone, stagno; materiali con i quali racconta una visione della cultura italiana e occidentale attraverso progetti che mantengono un medium comune, ma che approfondiscono tematiche diverse. Il cemento armato inteso come “carne e ossa”, rapportato alla durata e caducità della vita umana stessa. Materiale che, se non mantenuto subisce una lenta evidente usura, ricolmo di cicatrici e decadenza, rapportabile appunto all’arco temporale umano. Materiale che affascina l’artista, per estetica, cruda, sintetica, imprecisa, ma forte. E per il suo procedimento produttivo, quasi biblico: una roccia fatta polvere, che torna roccia. Le ricerche di Petrone sono confluite recentemente in una serie di esposizioni, come quelle per il MAAM, Il Museo Diffuso di Formello, il Museo Crocetti, la Galleria Curva Pura di Roma, il Museo Omero di Ancona, la Galleria di Arte Moderna di Perugia ed il Museo d’Arte di Catanzaro. L’ultima sua opera, Monumento ai Decaduti, è stata collocata nella Piazza Bologna di Roma il 20 luglio 2017. L’ultimo e significativo progetto Amen, è costituito da dodici sculture prevalentemente in cemento, tra queste Souvenir da una Croce, che racconta la mercificazione dei simboli della fede umana, pubblicata nel volume Volgeranno lo sguardo, la Passione di Gesù: Vangeli, Storia, Sindone, Iconografia (Lateran University Press, Città del Vaticano, 2017).

Scrive Roberto Luciani: “La narrazione di Petrone è concentrata sugli usi e (cattivi) costumi italiani. Un vivere fatto di scaramanzia, fede, incoerenza, violenza. Il processo è quello “fotografico”, ovvero della realizzazione di sculture contenenti micro-storie, completate dal titolo, che diventa didascalia e parte integrante della stessa opera.

Le ultime ricerche lo portano a mettere in dialogo il cemento con altri prodotti e materiali: pane, verdure, muffe, terra, tessuti realizzati a mano, ma anche ferro, ottone e rame. Fotografie scultoree evocative, richiamanti la rappresentazione quotidiana o la iconografia biblica.

Le opere di Francesco Petrone esprimono la ricerca di quello che c’è oltre il tangibile quotidiano, aprendo una finestra al di là del tempo che scorre, oltre il cemento e la materia, oltre le forme che possiamo assumere, collegando la caducità dell’uomo con l’incorruttibilità di Dio, in un movimento corale in cui l’immagine diventa domanda a cui può rispondere solo lo sguardo dell’osservatore”. 

Mostre collettive e personali

• Giugno 2018 – Materia – Officine San Domenico di Andria (BAT) a cura di Cosimo Domenico Strazzeri;
• 2018 – L’opera “souvenir da una croce” inserita nel libro Volgeranno lo sguardo, la Passione di Gesù: Vangeli, Storia, Sindone, Iconografia (Lateran University Press, Città del Vaticano, 2017);
• 2017 – fermARTI – collettiva di arte contemporanea presso l’Auditorium Unità d’Italia – Isernia a cura della galleria dMake di Roma;
• 2017 – Collezionisti&Collezioni – Collettiva di arte contemporanea presso il Museo M.A.R.C.A. di Catanzaro, per AMACI – giornata del contemporaneo. A cura di Silvia Pujia, Federica Longo, Alessandra Troncone.
• 2017 – B_sides Your Art Moves the City – progetto di arte urbana - Installazione permanente c/o Piazza Bologna di Roma a cura dell’associazione River of trees e del Municipio II di Roma Capitale;
• 2017 – DIF – Collettiva d’arte contemporanea presso Palazzo Chigi di Formello (Roma) – a cura di Giorgio De Finis;
• 2016 – SANPIETRONE – Personale di arte contemporanea presso la galleria DMAKE di Roma, a cura di Laura Pezzoli e Mariangela Capozzi;
• 2016 – Visioni Animali – Collettiva di arte contemporanea presso il Museo Tattile Omero di AncoNa a cura di Antonello Rubini;
• 2015 – Cemento Amato - Personale di arte contemporanea presso la galleria Curva Pura di Roma, a cura di Alessia Carlino e Giorgio De Finis;
• 2015 – 6disabbia – Personale di arte contemporanea presso lo spazio indipendente Spazio Y di Roma a cura di Alessia Carlino;
• 2014 – ARTSIDERS - Collettiva d’arte contemporanea presso la GNU (Galleria Nazionale dell’Umbria) di Perugia a cura di Fabio de Chirico e Massimo Mattioli;
• 2014: Presente con l’installazione Site Specific permanente per il MAAM – Museo dell’Altro e dell’Altrove di Metropoliz, “mosche nello stomaco” a cura di Giorgio De Finis;
• 2014: Installazione Site Specific per “De Rerum Natura”, collettiva di arte contemporanea presso Cascina Farsetti – Villa Doria Pamphilj a cura di Sarah Palermo;
• 2013: Presente con l’installazione Site Specific per il – Museo dell’Altro e dell’Altrove di Metropoliz, “scala a chiocciola” a cura di Giorgio De Finis;
• 2013: Collettiva di arte contemporanea “Vitali Sensi” – Museo Crocetti di Roma a cura di Miriam Castelnuovo;
• 2013: Collettiva di arte contemporanea “Animali o Uomini” – Sala Polifunzionale/Bioparco di Roma a cura di Miriam Castelnuovo.